文藝注重的是文化傳承，中國的現(xiàn)狀讓文化和文藝工作者的夢想和抱負(fù)淪為籌碼。
  面對中國的現(xiàn)狀，這些人只能服從于現(xiàn)狀，在框條的限制下喪失了自己的創(chuàng)新和創(chuàng)造能力，使有能力的人都選擇離開中國，去海外發(fā)展。
  個人認(rèn)為，中國文藝工作的惡性循環(huán)是有原因的，飽受文化熏陶的文藝工作者，尤其是剛出校門的青年，都知道創(chuàng)新和承傳和中國發(fā)展的重要性，但是進(jìn)入崗位，工作和生存問鼎夢想的時候，不得不選擇把夢想埋沒于心底選擇生存下去，二當(dāng)厭倦枯燥的創(chuàng)作之后，離開中國是唯一的解救自身的方法。這也是為什么很多人會認(rèn)同習(xí)近平講話的原因。
  我認(rèn)為我們有必要分析中國市場惡化的原因。
  因為我們是藝術(shù)設(shè)計系的學(xué)生，論證就從我們專業(yè)領(lǐng)域展開。除了提升專業(yè)技術(shù)提升自身修養(yǎng)的內(nèi)容之外，我想要闡述更多自己對中國市場的認(rèn)識。
  有人認(rèn)為市場只服從于觀眾，觀眾喜歡什么，就做什么，賺的錢才會多。這是大多數(shù)人的想法。想反駁太容易，就拿中國臭名昭著的現(xiàn)代動畫行業(yè)來說論述。
  動畫在中國人的印象中，永遠(yuǎn)都和“幼稚”掛鉤。但是事實是，動漫可以像電影一樣獲得億為單位的利潤，甚至相比其他電影更有效果，更加廉價，拿迪士尼《冰雪奇緣》來說，制作成本一億美元，截止2014年四月，票房就達(dá)到了10億美元，而中國近日上映的國產(chǎn)電影《龍之谷》，進(jìn)電影院看的群眾，除了在電影院到處亂跑的歡脫的小屁孩和他們的家長，和龍之谷部分骨灰級玩家之外，也只有動漫產(chǎn)業(yè)的從事者和支持國漫的腦殘粉了。更別說登陸歐美，能活著穿過日本海就不錯了。
  問題到底出在哪里？
  中國在前些年就提出過要扶持動畫產(chǎn)業(yè)（常州的動漫基地就是成果），還撥了很多錢，也是億為單位的人民幣，坐等可以看見像迪士尼一樣的動畫橫空出世，架勢不抵當(dāng)年大躍進(jìn)時期的趕超歐美的勇氣，但是努力付出的成果，就是都沒人記得常州曾經(jīng)有個動漫基地，伴隨而來的還有《腦殘羊》《熊出沒》一類的兒童垃圾。
  故事是這樣的。
  假如，撥給常州動漫基地一億人民幣，說要做一部動漫，經(jīng)過大小干部的過濾“凈化”，一億人民幣送到制作動漫的工作室只剩下一百萬不到，工作室無奈，但又不能辜負(fù)國家的期望，于是只能做些低齡幼兒的動畫片，一是成本小，二是好賺錢。冰凍三尺非一日之寒。這樣的情況不是只持續(xù)了一年兩年，在從來沒有人關(guān)注中國動漫產(chǎn)業(yè)的時候，為了生存那些有志青年不得不為了生存而這么做，又過了很多，在中國人的印象里，動漫就只能貼上“幼稚“的標(biāo)簽，國產(chǎn)動漫再怎么努力地做得高達(dá)上也是徒勞。國漫淪陷，惡性循環(huán)釀成。
  但這僅僅是動漫行業(yè)，它是中國文藝事業(yè)的冰山一角。在現(xiàn)在，一個單純喜歡畫畫的小孩想做一個有名的油畫家，放心吧，他大學(xué)的時候就會放棄的，在那個熱血澎湃的年紀(jì)，在面對世界的年紀(jì)知道了世界的現(xiàn)實，就會知道油畫是個深坑。因為畫得好，不一定當(dāng)?shù)昧擞彤嫾遥�就算�?dāng)了油畫家，也基本成不了名。因為，一個單純的，學(xué)畫畫的人要成為油畫家不只要學(xué)會勾搭有名有勢的人，還要適時，適當(dāng)?shù)蒙嵘頌椤懊�”。努力的這一切看似為了成為有名的油畫家，可是誰知到，曾經(jīng)這只是一個小孩單純的喜歡畫畫而已。
  我很認(rèn)同習(xí)近平的想法和看法，但是“革命尚未成功”，我希望國家可以與我們一同努力。